民国文人视野下西方美术的“打开方式”——《世界美术名作二十讲》解读“江南体育网址进入”

本文摘要：——写在前面自文艺再起始至十九世纪，五百年间西方历史上泛起了无数位艺术巨匠，大量经典的杰作千古流芳，对其时及后世艺术创作具有庞大而又深远的影响。

——写在前面自文艺再起始至十九世纪，五百年间西方历史上泛起了无数位艺术巨匠，大量经典的杰作千古流芳，对其时及后世艺术创作具有庞大而又深远的影响。是什么让西方美术气势派头发生了变迁?每幅名作背后创作的故事是什么呢?我们想深入艺术背后去相识艺术的因果历史，可能会以为艺术史十分枯燥难明，更是无法领会西方艺术中的典故和象征符号。“质朴凝练、老实真挚”是我对这本书的第一感受，如果你是艺术的喜好者，这本书将十分适互助为你的第一本西方美术史入门书。相识名作的构图、光影、色彩、寓意，深入艺术家背后体会艺术家的人格魅力，探索艺术的纯粹和神秘，感受西方美术之美。

《世界美术名作二十讲》思维导图 笔者绘图——关于作者关于这本书的作者傅雷（1908年4月7日-1966年9月3日），大家并不生疏，他不仅仅是中国著名翻译家、教育家，还是一名艺术史学家!他在艺术上的造诣极为深厚，对古今中外的文学、绘画、音乐各个领域都有极其渊博的知识。我们多数是从《傅雷家信》开始认识的傅雷先生，那是一位知识渊博的温厚父老；而这本书《世界美术名作二十讲》谈论的是西方艺术，书中他通过艺术家的事迹来研究每一位艺术家的艺术气势派头，具有一定的故事性和趣味性，成为无数人的艺术入门书，开启了无数人向艺术取暖的感人历程。傅雷崇尚古典主义精神，正如他在《傅雷家信》中所说:古典主义精神“是富有生机的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽空气一般新鲜”。

在他二十岁时考入了巴黎大学文学院，学习文艺理论，课余会去卢浮美术史学校和梭旁恩艺术讲座旁听，鉴赏法国艺术馆、博物馆的美术名作。直到1931年，傅雷回国任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院）任校办公室主任，（刘海粟任校长），这本书是1934年6月，他在美专任教时编写的美术史课本，整理、增补为《世界美术名作二十讲》（未揭晓），1985年由香港三联书店才将此书出书。这时他才二十六岁!研究西方美术的人许多，可是相识西洋美术理论和历史的却很少，多以观点标榜自喜、浮于形式模拟，缺乏深入的研究。

正如傅雷在书中所说:“然现在日之言和谐工具艺术者，提倡古典或现代化者，固触目皆是，是一知半解，不假深思而过耳。”傅雷先生编写这部《世界美术名作二十讲》时的心愿是能对中外当下的状况有所启迪，是为攫取外来艺术的英华融为己用，授人以美惠而无虚浮于心，同时希望书中内容能为子弟人学习所用。——关于书的特点《世界美术名作二十讲》现共有21个差别出书社的版本，每一本的装帧方式都差别，但大家都知道对于艺术类书籍来说“读图”的重要性。

在这里我比力推荐2017年3月天津人民出书社的版本。全书涉及200余幅插图，提及100多位艺术家及作家，均为全彩高清图片，有如亲眼见到名画真迹一般。当我掀开这本书时，已被这本书的装帧设计所带来的视觉体验和熏染力深深吸引，内附书签上印有格勒兹的《为死去小鸟而伤心的少女》，精致的小细节中透露着唯美和神秘。

这里我想特别提及的是这版书的纸质，这版接纳的是铜版纸，有较好的弹性和较强的抗水性能和抗张性能，尽可能还原了原作的色彩度，阅读起来很是舒适。知古鉴今。此书虽为民国时期创作，但语意上不难明白，书中每幅作品都得以哲学、文学、音乐、历史及社会、政治、经济融会领悟。书中文字可谓是行云流水，如若溪流潺潺，时奔流时低徊，很有阅读的快感。

傅雷先生从深入浅出的讲述中掌握关键信息，不仅对名画举行了专业的剖析，在分析之余也表达了他对艺术作品的感受，突破许多传统艺术类书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，带给读者一种更美的体验。我们从中既可以学习到艺术鉴赏的基本技巧，又能造就更宏观科学的艺术思维，有如醍醐灌顶的效用。——关于写作目的傅雷先生在研究西方美术有两个目的，其一，研究西方美术一是为了缔造中国新艺术，研究艺术是必须联系时代情况及传统演化。“夫一国艺术之发生，必时代、情况、传统演化，迫之发生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长”。

其二，想融合外来艺术必须在思想上、心理上有所感悟。“至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必须时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必须自觉、明白、憬悟、领悟诸法式，方能衷心有所真感。”在面临中西艺术，先生认为两者技术形式到境界情操是有差异的，谈融合尚早，并不认同所谓的和谐中西，古典现代化，认为看待艺术研究要严谨认真。

——关于本书这本书并不长,只有五百多页，可是把从文艺再起前后到近代对世界美术有影响的画家基本上都涵盖进去了，涉及哲学、文学、音乐、社会经济、历史配景等方方面面，其中看法透彻鲜明、又极富时代特色，给人以优美富厚的精神体验。《瑶公特》（蒙娜丽莎）达芬奇本书在写作结构上以并列形式出现为二十讲，有故事，有事迹，有作品，有看法。

结构上看似独立存在的每一章节，却又相互关联。傅雷先生以时间为线索，通过二十余位西方艺术家的作品与生平，以故事形式讲述自文艺再起始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史、艺术的因果历史。

二十讲中共包罗16位艺术家，200多幅美术作品，每一讲为一个主题，其中也有同一个艺术家以多讲的形式出现，每一讲分析形貌的偏重点差别，有的更偏重画家生平的形貌，有的则更偏重作品的分析。如达·芬奇:摄人心魂的爱娇和人间性的热情+热切的完美主义怪才。先生分两讲解说他，一讲主要分析他的两幅著名作品:《瑶公特》（蒙娜丽莎）、《最后之晚餐》，另一讲则是讲述他的人品与除绘画之外的成就及成就；再如米开朗琪罗——含蕴在人体内的痛与美+人体之上的线条执着+逾越造型的强烈的精神宣泄，他的故事为三讲，第一讲分析西斯廷星期堂的壁画作品，第二讲主要围绕圣洛伦佐教堂与梅迪契墓雕塑作品中讲述，分析理论，第三讲主要围绕他的作品《摩西》和《仆从》以讲述作品创作配景及作品自己的赏析......富厚又不失逻辑性，傅雷先生在每一讲中以差别的角度贯彻他的艺术观、研究态度。

《最后之晚餐》达芬奇傅雷先生在书中常用的研究方法——“比力法”，令我较为印象深刻。先生把同时代艺术家的运用横向比力法来分析（如第十九讲，类比两位英国肖像画家雷诺兹vs庚斯博罗），我们从中可以清晰相识到同样时代情况下，两位艺术家因小我私家性格、艺术气势派头等因素的影响下，所形成的差别的艺术手法和境界线制之所在，使得艺术家的性格与作品的特色相互印证，加深我们对其时所形成的文化、艺术趋势的明白。

傅雷先生力争通过事迹与画作的剖析展现这些旷世奇才的画家的理想，同时我们可以时常看到作者将东方艺术形式与思想加入其中举行对比分析，好比会提及或平行对比中国画、东方文化。如拉斐尔和东方思想，伦勃朗版画和中国水墨画等……《创世纪》米开朗琪罗另有一些我们在美术专著上很难看到的艺术背后的有趣故事。

例如，在达芬奇最后的晚餐壁画完成不久后，寺院中因为要在食堂与厨房中开一扇门，就把画中耶稣及其他的三个使徒的脚去了，厥后曾有画家把这几双脚重画过两次，都感受不够好；西斯廷星期堂的着名壁画《创世纪》，在西斯廷工程的完工之后几个月内，米开朗琪罗的眼睛都不能平视，读一封信要把它拿起仰视才行，因为他五年中仰卧着作画，才有了特此外习惯。同时作者把堂内整个屋顶与侧墙如何过渡举行了详细的分析，这些艺术作品背后的故事和细节的分析远离了艺术理论属鸡的沉闷与说教，提升了读者阅读兴趣。

为使诸君能深切地相识傅雷是如何赏析艺术作品的，——以下引用之傅雷原文，用『』标出。下面将书中第三节“波提切利的妩媚”的章节精彩部门予以先容，从中我们可以学习鉴赏一幅名画的方法。波提切利是欧洲文艺再起早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他的宗教人文主义思想显着，充满世俗精神。在傅雷眼里波提切利是“妩媚”的，（grace可译为妩媚、温雅、风骚、娇丽、婀娜等义），至于妩媚的秘密文中尚未提及。

但从波提切利的作品中可以感受到文艺再起时期艺术的“装饰美”，他后期的绘画斗胆画全裸的人物，又增加了许多以古典神话为题材的作品，气势派头典雅、秀美、细腻感人，对后期绘画气势派头的影响很大。《维纳斯的降生》波提切利《春》和《维纳斯的降生》是最能体现他绘画气势派头的代表性作品，也是傅雷先生在书中主要分析的两个作品。

关于波提切利的《春》，傅雷先生依次先容了这幅画的题材配景、内容、构图。逻辑思维清晰，看法明确。这也是我们在鉴赏一幅作品时需要分析的一些基本要素，配景、内容、构图、针对细节的详细分析，以及作品对时代和艺术家气势派头的影响和体现。《春》波提切利对画面内容傅雷先生是这样描绘的——『春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散满着花朵。

她后面，随着花神(Fora，佛罗拉)与微风之神( Zephyrus，仄费洛斯)。更远处，三女神手牵手在跳舞。

正中，是一个高尚的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就有两种:一是漂亮和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯( Catullus)、提布卢斯( Tibullus)等所形貌的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是蒂克莱斯诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，固然是代表后一种女神了。

至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神( Mercury，墨丘利)在采撷果实。天空另有一个爱神在散放几支爱箭。草地上、树枝上、春神衣裾上、花神口唇上，随处是漂亮的鲜花，整个世界充满着春的气象。

』傅雷先生对整幅画的构图是这样分析的——『 这幅《春》的构图，并没像古典作品那般谨严，它并无主要人物为全画之主脑，也没有巧妙地摆设了的次要人物作为烘托。在图中的许多女神之中，很难指出哪一个是主角：是维纳斯？是春之女神？还是三女神？雄辩之神那种旋转着背的神情，又与其余女神有何关系？这也许是波氏的弱点；但在拉丁诗人贺拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，由许多小曲连缀而成的；但这许多小曲中间毫无相互连带的关系，只是好几首歌咏自然的独立的诗。由此观之，波提切利也许运用着同样的方法。

我们可以说他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。』从傅雷先生的分析画作的这段话中，我们不仅能深刻体会到作甚波提切利在构图上接纳的非寻常的构图方式?虽看不出主次关系，但先生却为我们找到了作品奇特的美，同时可以看出他在分析作品时，语言的全面与精当，无待赘言。——关于作者的关联性事件这本书是原作么?有许多读过这本书的人存在这样的疑问。

本书的“自序”为文言文体例，其内容包罗了这本书是否为原创的问题，我们可以从中深入推敲找到谜底。傅雷先生在“自序”里有这样一句话：“是编参考书，有法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史。”关于博尔德的生平，海内没有任何资料可参考，而这本书《世界美术名作二十讲》，是博尔德于1929年出书的一本法文讲稿，原名为《美术史二十讲》（vingt lecons d'histoire de l'art），已有学者查证博尔德的《美术史二十讲》正是以讲座的形式叙述从乔托至浪漫主义风物画派的画家及其作品。

从各讲标题上看，除了个体词语和十七讲与十八讲的位置对换外，傅雷的《世界美术名作二十讲》与博尔德的《美术史二十讲》在结构上有着高度的吻合。除了框架类似，两部书中所选的作品也高度一致，今后书个体标题中的作品就可以体现出来。

基于上述比对，该书并非傅雷的原创性著作，而是一部凭据法文原著编译的讲稿，没有疑义。但为何会发生是否为原作者的疑惑呢?出书社出书该书时，不是遗漏了“编”字，就是把“编”改为“著”，违背了傅雷的初衷。而傅雷先生并未违反学术规范，上文他在“自序”中也写明晰编自法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史编参考书。

从傅雷先生的这个细节可以看出他“一丝不苟”的事情作风。这本在民国视域下的西方美术看法，纵然有些看法在如今泛起了一些异议，但对现今世的艺术学习也有很是重要的意义。——真正的英雄不会被猥贱征服傅雷先生先生除了在艺术上的造诣颇高，在文学和翻译领域的孝敬更是众所周知的。

他共著有原创作品26部，涉及艺术、文学、执法、以及翻译者的履历之谈等；翻译作品24部，其中包罗巴尔扎克的著作17部、罗曼·罗兰著作3部、伏尔泰著作3部。而这本书《世界美术名作二十讲》被陆续出书之后被誉为“中国版《艺术的故事》”。2020年4月，此书被列入《教育部基础教育课程课本生长中心·中小学生阅读指导目录（2020年版）》初中段。

原国家出书局局长石西民评价先生:“傅雷是个有个性、有思想的铁男人、硬男人，他把人格看得比什么都重。”“文革”初期傅雷和他妻子两人受到迫害，1966年9月3日晨，傅雷和夫人朱梅馥在上海寓所双双自缢。于1979年4月，宣布1958年划为“右派分子”是错误的，由上海市文学艺术界团结会中国作家协会上海分会主办的傅雷朱梅馥追悼会，柯灵致掉词。

傅雷以自杀的方式证明自己的清白，用生命诉说世道的不公，傅雷死了，但其精神永远鲜活的活在我们心中。“赤子孤苦了，会缔造一个世界”，刻在傅雷的墓碑上的这12字诉尽他的一生，真正的英雄是永远不会被猥贱所征服的。他站在中西之间看其时的艺术界认为如果要向西方的文化、艺术有所借鉴，首先必须驻足于明白，而非只停留在相识的层面。直到现在，艺术想要对时代发生努力的影响，需建设在明白的层面，用真诚缔造艺术之魂!从文艺再起始至十九世纪的绘画，一直影响着后期艺术门户及现今世的艺术气势派头，形成了差别门户的艺术作品。

“米开朗基罗的力，拉斐尔的妩媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩……”每一位艺术家都有自己对艺术的明白和表达方式，明白西方美术其实并不难，不仅要深入时代情况，还要明白和憬悟，才气真正感受到“艺术美”。傅雷先生分析艺术作品中的构图、光影、色彩、寓意，并联合东方艺术思想举行鉴赏分析，成为我们至今学习西方美术必不行少的理论基础和方法指导，为我们开启艺术家背后故事之旅。

（刘芳茗）。

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