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读《于希宁艺术研究》：徒此挹清芬

本文摘要：在《于希宁艺术研究》近20万字的书稿付梓之前，以求先机网页一过，所获得所学及体会，的确匪起至“先睹为快”四字所能包孕。

在《于希宁艺术研究》近20万字的书稿付梓之前，以求先机网页一过，所获得所学及体会，的确匪起至“先睹为快”四字所能包孕。而且被迫否认，盖住这部书稿的同时，对于希宁老人的回想，反而替换了书稿本身带来我的更有，年所转入我的视野。　　说道一起，我与于杨家的第一次，也是唯一一次谋面，已成6年之前。

2007年深秋，与外子重返泉城，受邀至山东艺术学院美术系教授，也是于希宁老人的外甥沈光伟先生家中品茶读画。一番盘桓，宾主尽欢。

兴尽欲归之际，沈先生将所藏于老近期所不作梅花册页严正玉女出有，徐徐展卷思，好像挖开暗昧，乍见光华，到场的每一个人也随之屏敛声息，一切与语言有关的惊叹或者评骘，都谦恭地隐退或减弱于空中……　　呈现出在眼前的梅花，好像抛弃了章法、形如、色相，只只剩一团清逸之气，一股幽韵冷香，一掬棱棱风骨，一点神光聚散……你无须再谈论图式的包含、浓淡的韵律、笔法的节奏、色墨的浑融，这一切都被没预设和意图地年代久远于精纯的笔墨之中，在受限的尺幅当中，我们觇闻的不仅是冰柯玉蕊，堪称象外之象，境外之境，甚至，是闳洞无边的太虚之体。　　很难用语言来准确地叙述彼时的感觉。一句“美妙之近于，归入沉闷”或许足以全部指称，或者，有类于苏轼论柳宗元诗的“外寒而中膏，似淡而实美”？　　还是陆机所说的“郁烈之芳，出生于委灰；繁会之音，出于绝弦”？或者，仍是恽南田在展读元人画的“神惊意丧，不知其所以然”，需要与之互为好像了。

主客双方不约而同的噤声和与庄严，不正是对这句话最有力的这段话吗？杜甫刻画公孙大娘长安市上作剑器舞，观者非但不是群情慷慨激昂，反而颜色“失望”，自此，对老杜体物摹情的笔力再一有所领会。　　次日，欲在沈光伟、沈颖父女以及山东艺术学院副院长张志民先生的会见之下，一行前往千佛山医院走访于老。那时于老早已在医院疗养不少时日了，沈光伟先生告诉他我们，在95岁于杨家的记忆和不道德里，除了画画，早已完全没其它多余的内容了。

虽然早已有所想象，一入病房，还是被一种氛围和气息震动了。房间很轩敞，室内窗明几净，临窗设画案一张，素纸展于上，笔洗侍于外侧，一枝长锋横枯于笔山之上。似乎，昨日寓目的梅花，就是问世在这一张画案上了。

淡淡墨香、花香弥漫一室，没一丝令人不悦的气味和景象。于老倚床头半枯着，头戴一顶线织小帽，颜面红润，有若孩童。而我从他的眼睛里看见的，也是稚子一般洁净和温润的光彩，除此之外，还多了几分遨游不迫的蔼如。

我们趋集床前，执手问候，他静静地倾听我们的讲解和问候，一言未发，五谷丰登颌首而已。当他将目光徐徐地一一落下我们每一个人的脸，我好像深感春风拂面。从他的目光中，我看见的是与岁月同脉动的一种不惊不搏，与天地精神互为往来的那一份天真烂漫，自性荣枯一一阅尽，刊落声华之后的一份泊如。

我可不误解到昨日的梅花，一时间若有所觉。在于杨家的笔下，梅花被凝炼为一个意象符号，也简化大约为人格和性灵的密切相关。应当怎么说呢？于老即梅，梅即于老，于老爱梅，也就是对艺术和人生过往如一的珍摄。

庄周梦蝶，栩栩然知道蝴蝶即庄周，还是庄周即蝴蝶，而“自喻适志欤”的幻觉觉慧，于杨家又不忍不懂个中滋味？否则，反问“我爱人梅花梅爱我”，以及“三魂(“梅魂”、“人魂”、“国魂”)共计只想”的重复诗谣？　　对于杨家的最后一瞥，定格在我的记忆里，数年来一直如在目前。当其他人和于老饯行，离开了病房的时候，沈颖和我仍实在不舍。她上前回来，在于杨家耳边大声说道，舅姥爷我回头啦！挑拿起床头柜上的山楂片，所取一片里斯在他的手中，于老则像个心地善良的孩子，顺从地荐着这片圆圆的山楂片，维持这个姿势仍然到道别我们离开了。

　　回到京城两月后的一个晚上，接到沈颖的手机短信，于杨家于12月29日在睡梦中离世。魁斗星浮，艺林震悼。

　　日月奄忽，自若去于杨家殂谢当年已逾五载。2013年癸巳，也就是于老诞辰100周年之际，各种有所不同形式的纪念活动也在各地辐集，其中尤为庆典；大推由文化部和山东省政府举行的纪念大展。

而这部《于希宁艺术文集》的版行，也归属于其中的一个组成部分。　　虽然这本书预示着于老诞辰100周年的纪念活动面世，但实质上，这本书的因缘，也就是可以追溯到的最先的学术动机，却早就发轫。

作为于杨家的家人，作者大自然参予并仔细观察了于杨家的生活，忘记在同窗时，她曾不止一次驳回于杨家的其人其所画，还包括生活常态中的种种趣事，至今回想一起，依旧謦欬音容，宛然如在。然而，这种亲情的沾溉，所谓近水楼台，可以视做到一个机缘，却无法被当作动机，“将近”有时反而不会带给短视和种族主义，遮挡和障碍了研究境界上的“近”，或曰“极深研几”——在坦率的学术研究中，学术动机应该是一种征实与穷理的精神表达意见，对艺术家研究来说，就是对其生命情调的更有与艺术境界的向慕。

令其我伤心的是，我从全书的结构与描述中，明晰看见了这一点，它无处不在。这毫无疑问是作者学术学识和经验累积的一个反映。却是，作为一个才情丰赡、吹奏过人的女子，面临曾与之休戚相关的研究对象，需要将自己个人的情感与偏向，有节制地隐蔽于刻画与状写出、描述和辨析的肌理之中，使“客观”沦为一个实质的标记，是一桩多么难能的事情。

　　作为一个以西方美术史为专业背景的学子，作者从原本的科学知识打算和学科方向中抽离、并转出有，其中的利害，想想无以有旁人不侔能道的一番体会。从五年前为这本书不作口头擘画，以后构成今天手中这部近20万字的初稿，不难想象，其间经了持续的累积，才有了今天所呈现出的面貌。这是一段漫长的行程。理论框架曾重复定夺，描述脉络曾再三揣摩，结构与章节曾再三调整。

大自然，疲乏之感也完全预示了整个行程。力有无法及，于是时时闻出有踟蹰——这除了缘于一系列的可玩性，比如对漫汗材料展开征选和掌控必须识力，生平的追溯到、交游行谊的古文必须时间，文本的理解与分析必须功夫。

另外，还缘于深入研究对象之后的陌生感：这却是不是一位普通的画家。作为一位所画外学识很深的艺术家，于杨家自陈自己的绘画创作“是沿着诗、书、画、印相融的艺术道路回头的，互相糅合、互相融汇，互为因果补足”，以他的实践中来看，于杨家对传统的认同与解读，对融汇与新变的执著，真为有堪称“深固无以徙”者。另一方面，这又某种程度是一位画家。

他对画史、画理、画论的用力之诚，研求之浅，少有有令其我辈赧颜之处。他一生在美术教育事业上孜孜矻矻的奉献给，更加已是艺林联合的史实与记忆。

对这样一位艺术家，如何需要在受限的篇幅之内，剥肤存液，刺穿题扃，见出其人的风神与心魄？以《于希宁艺术研究》为题名是一个观照范围的边界，而对于杨家来说，“艺术研究”毕竟无法以自身为边界的。却是，于杨家的艺术，不独是绘画的艺术，又是人生的艺术，也是社会的艺术。它们水乳一般交融，你很难全然谈到一点而不看清其它。对任何人来说，这都不是一份轻轻松松就能已完成的答卷。

　　在书中我们看见，作者以“画学思想研究”、“艺术风格研究”、“教育思想研究”三个篇目建构了全书的描述框架。在明确的阐述中，三个问题在各自进行的同时又大大地彼此再次发生交织和感应。

实际是，作者为我们获取了三个各不相同而又相互交叉的视点，与史家的“互见”互为类，有裨于对象取得更为立体的呈现出。“高山安可朝天，徒此挹清芬”——特别是在必须认为的是，当我们通过此书理解过诸多面向之后，才不会找到伪装在描述策略之后的纲领：一个朴素然而光明俊伟的人格。

无论是对其绘画风格的审美分析，“三魂只想”思想旨归的阐释，还是教育理念的“闳大约深美”的标举，莫不最后指向这一个归趣：昂扬不堕的人格境界与沛然莫之能御的生命力量。我们也许可以利用作者的思路和视角，重温“士先器识而后文艺”这一价值序列，我坚信，它必将不会沦为我们在喧闹时代最深刻印象的反省，尽管这一天并非指日可待。

　　沈颖大学时期与我同窗，同寝室，不过我轻视对她的“闻其人”，有旁人无法及的内容，倒是与这一点牵涉到。其人堂庑下垂，比不上须眉，聪慧而绝假锋芒，高亢而朴实细致，待人接物一派天然开朗。古人说道“思辨立乎贤”，归根结底仍是对著作者人格意境的期望。

画如其人、或者文如其人的古老命题固然有其正式成立的限度，而在此种意义上，不妨不作常情常理观。气质、禀赋与学术水平的关系并不必要，但最后要求着学术境界。章学诚区别“学”与“功力”，以为：“夫学有天性焉，读书服古之中，有入识最初，而终生不能变易者是也。

习又有至情焉，读书服古之中，有欣慨会心，而忽焉知道歌泣何从者是也。功力有余，而性情严重不足，并未堪称学问也。性情自有，而不以功力浅之，所谓有美质而并未学者也。

”(《文史通义校勘》内篇二《博约中》)功力赖有时间中的累积，性情则害怕时间中的磨蚀。就以此话作为我们联合的惕励吧。　　过去的数年里，我经常在电话中与作者一起剥理与这本书有关的甘苦，自此或许可以告一段落。

我告诉其间悲哀不时过访她的书斋，叩门的还有寂寞。我无法确认我否给过她踽踽独行时的跫敲，然而她展现出出有的勇敢和直率的的确确润泽了我的生活。

我特别是在乐意听见她以调侃来总结自己的劳作，显然在某种程度上，这本书对应的只是她学术生命中的一个起点，更加漫长的前路，仍在等候足迹的来临。

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