“江南体育网址进入”中国今世艺术，为何缺乏原创性？

本文摘要：作者：吴毅强原创性是当下一个被频频提及的话题，原因在于这一观点在今世艺术中所遭受到的种种尴尬处境，原本笼罩其上尊贵华美、光线四射的灵晕似乎正越来越黯淡，失去了其辉煌光耀如炬的光线，本文试图简朴追溯这一观点的前世今生，重点叙述其在今世历史语境下的意义转换和嬗变，即：今世艺术的原创性就是看法性。

作者：吴毅强原创性是当下一个被频频提及的话题，原因在于这一观点在今世艺术中所遭受到的种种尴尬处境，原本笼罩其上尊贵华美、光线四射的灵晕似乎正越来越黯淡，失去了其辉煌光耀如炬的光线，本文试图简朴追溯这一观点的前世今生，重点叙述其在今世历史语境下的意义转换和嬗变，即：今世艺术的原创性就是看法性。一、古典主义艺术的原创性严格来说，古典主义艺术家们并没有“原创性”这一自觉意识，他们所赖以创作（无论是绘画、雕塑还是修建）的源头始终是指向一种外在的终极的真实性，这个外在终极真实无外乎上帝、自然或者绝对真理（理念），古典艺术家们不是为了创新而事情，而是千方百计的去继续前人传统，强调规范和原则，以期无限靠近于那一个终极的真实。终极目的既已确定，那么，这一时期的“原创性”更多的只能是指向一种技法层面的推进，古典艺术也得以恒久保持一个基本稳定的气势派头面目。古典主义绘画二、现代主义艺术的原创性随着15、16世纪西方宗教日益式微，个体意识逐渐觉醒，艺术家们把眼光从遥远的天国和彼岸投向了凡间的生活和自我的心田，不再追求一种超然世外的外在真实，转而寻求一种内在的主观的真实性，他们疯狂的攻击古典主义、学院主义的装腔作势和成规俗套，将自我主体看成是一切创作的源头。

至此，基于具有强力意志的“超人”主体之上的天才、想象力、独创性、气势派头、灵感等观点成为现代美学的焦点词汇，康德说：“美的艺术只有作为天才的作品才有可能”。原创性成了所有现代艺术的代名词，德拉克洛瓦就宣称自己不需要模拟任何人，自己就是别人的楷模。塞尚说：“我的这种方式，我是首创”。可见，艺术家都把是否具有原创性作为权衡自己艺术价值的重要尺度，他们都在竭尽所能的寻求建设一种只属于小我私家的艺术气势派头或艺术形式，这也是现代主义艺术从印象派、后印象派、立体派、体现主义、野兽派、未来主义、达达主义到抽象体现主义、极简主义门户更迭、眼花缭乱的基础原因。

塞尚作品现代主义艺术家们的这种原创性努力可谓艰辛卓绝、竞争猛烈，他们对于艺术本体的艰难探索，对于艺术语言的缔造革新极大的拓宽了艺术的体现领域，拓展了艺术家的想象力和缔造力。可是，这种时间性的、线性的逻辑生长框架注定了其无法逾越的终极运气，现代主义在履历了晚期极简主义之后终于彻底掏空了主体自己，它所赖以维系的原创性气势派头也在历史的滔滔车轮中极不情愿的让位给了今世艺术的看法性。三、今世艺术的原创性我这里说的今世艺术指的是，那种植根于当下文化与现实处境，关注今世人的生存和精神状况，质疑一切既定规则和界线，探索种种可能性，对现实保持介入性和批判性的文化艺术实践，本质上来说，它就是一场文化政治实践。那么，什么是今世艺术的原创性？前文提到，现代艺术讲求艺术本体意义上的气势派头语言门户的线性叙事和演绎，其价值就体现在对最终艺术作品举行原创性气势派头考察的基础之上，考察其在造型、色彩、构图等形式语言图式上的独创性。

而今世艺术则完全消解了这一语言形式层面的原创性，这种消解从三个维度划分同时展开，与这种消解同步举行的是另一种原创性的建设，即看法的原创性。第一层消解体现在前言技术层面。复制技术的发现使得艺术作品的本真性和原创性失去了赖以存在的物质基础，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中说：“复制技术把复制的工具从传统领域中解脱出来，由于它制作了许许多多的复制品，因而，它就用众多的复制物取代了唯一无二的存在。

”沃霍尔《玛丽莲·梦露》显然，复制技术让艺术作品的灵光消逝了，“原作”与“摹本”的区分丧失了意义，艺术作品的原创性也随之消失。好比沃霍尔创作的《坎贝尔的汤罐头》、《适口可乐瓶子》和《玛丽莲·梦露》等作品就是由大量复制品创作而成。其中《玛丽莲·梦露》就是用梦露的底片复制出五十张颜色条理差别的照片加以排列而成。

显然，我们再也没法找到作品在内在形式语言上的原创性了。可是与此同时，另一种原创性也随之降生，即沃霍尔试图彻底抹平精英艺术与通俗艺术的界线，去个性化，去精英化的波普美学看法使得这样一个作品与众差别，具有了无与伦比的思想魅力。在这里，其看法性就是原创性，就是作品的价值和意义所在。

英国汉密尔顿创作的《到底是什么使得今日的家庭如此差别，如此有魅力?》，通过把一个肌肉结实的男子和搔首弄姿的裸女，以及日常流传前言和文化产物诸如电视录音机、照片、报纸、放大的连环画和真空吸尘器广告等拼贴在一起构建了一个普通家庭的日常生活场景。就作品而言，每一个元素险些都是复制品和现制品的挪用和拼贴，没有任何原创性可言，但我们不行否认的是，整个作品弥漫出来的作者对消费社会和商品社会的某种态度，这一“态度”或“看法”正是作品的灵魂，也是其原创性的体现。

在当今这个信息社会和图像时代，图像的任意挪用和拼贴以致鲍德里亚所说的“仿真的逻辑”下的拟像都使得原作和原创性越来越难以寻觅，要探求它的意义，我们就必须认真分析这些挪用和拼贴背后的创作思想和意图，思考其质料、观点、符码和意指等一系列关联所发生的意义。达达主义作品第二层消解体现在艺术史的逻辑层面。

对于现代主义作品原创性的消解最早可以追溯到20世纪20年月的历史前卫主义（包罗达达主义、未来主义、超现实主义），比格尔在其《先锋派理论》中说：“从文艺再起时代起生长起来的艺术天性的观点——奇特作品的小我私家缔造——因而受到了挑战性的质疑。挑战行动自己取代了作品。”比格尔在这里强调的是历史前卫主义对于现代主义艺术自律体制的强烈不满，他们希望通过使用蒙太奇重组拼贴、挪用戏谑等手法消解有机体的艺术作品观点，从而将高屋建瓴的艺术重新拉回到公共生活领域当中。这样一种姿态和行动自己取代了艺术作品。

由此我们才明白了杜尚的小便池《泉》所奠基的这样一个全新的传统：即看法和意义优先于造型的形式。20世纪五六十年月的新前卫艺术延续了历史前卫主义模糊艺术与生活界线的主张，波普艺术直接将现代主义艺术曾经引以为荣的精英主战场酿成了公共文化的欢喜海洋，公共文化转而成了前卫艺术，这一颠覆性的革命在彻底消解传统美学及其原创性的同时也开启了看法时代的强大进场，只有看法，才是波普艺术唯一的正当性基本。沃霍尔的布里洛盒子也直接促使阿瑟·丹托从哲学转入到艺术的研究中来，他从分析哲学维特根斯坦的看法“被重复的言说”出发，提出“同样一句话在差别叙事语境中会有差别的意义，要想明白一小我私家言说的意义，他必须填充对话，因为在对话中对话被言说，必须看到对话的偏向，……当填充了句子展开讨论时，他发现同一性消失了”。

也就是说，对一件艺术作品的阐释，要放到它被言说的历史语境中去，同一件物品会因为语境的差别显示出完全差别的意义，它“需要一种受历史可能性制约的阐释”，由此他进一步认为，艺术家可以做任何艺术，只要是“拥有自己哲学的艺术”，换言之，只要你拥有奇特而智慧的看法，你可以做任何你想做的艺术，而不受任何外在形式气势派头语言方面的制约。加缪第三层消解来自于以罗兰·巴特为代表的后结构主义理论，他认为：“文本就是由引用所组成的组织，这些引用来自文化中的无数个焦点……作者只能模拟一种行为，而那是以前就存在的，不是原创的……”挪用、拼贴都是一种引用和模拟行为，波普艺术是用纯粹的符号学手段取代了以模拟为基础的现实主义，文化这一庞大的符号系统成为了艺术的主要参照物。

从以上的讨论中我们可以看出，今世艺术出现出以下几个特点：1、后现代话语或者后历史时代的“去中心化、去本质主义化、去主体化、碎片化、多元化”的特点为我们开启了一个崭新的平面的世界，这个世界不再相信进化，拒绝线性生长的历史，今世艺术领域同样如此，也就是说，已经不太可能再有某种统一的新的纯艺术气势派头或形式泛起，所谓的原创性不外是看法的一次又一次刷新。2、由于今世艺术作品不再有有机整体的特点，其原创性一定就要从作品形式转移到看法上来，今世艺术的价值指涉完全的隐匿在了日常生活中，意义在日常生活中的每一个现场周游，等候我们看法的捕捉和阐释，这种意义只有微观的相对价值，不复有向上逾越的终极价值维度了。（接待关注映像志，ID：image1839）3、今世艺术实践彻底打破了前言质料的领域限制，在看法的统摄下，艺术家可以选择任何方式或前言来表达，无论是绘画、雕塑、装置、摄影、录像还是行为、影像、网络。总之，一切资源，一切方式都可以成为创作的一部门。

艺术创作就是一场“搅局”，艺术家的每一次创作，一定激活和搅动整个艺术史以致文化史。方力钧作品可见，在全球化的当下，看法的大肆入侵并非要终结艺术，而是艺术家创作的方式发生了很大的变化，今世艺术家不再像一个现代主义者那样屏气凝思的完成一个关闭的有机体作品，然后将之付诸历史，而是充实的驻足于当下现实的文化语境，运用自己全部的感性和智性缔造力，调动一切历史和当下资源去构建一个新的富有意义的历史空间。艺术作品不再是缔造的终点站而只是一其中介物或残留物，今世艺术的价值和意义更多的在这一构建历程中生发出来。

从这个意义上来说，今世艺术家一定首先是一个思想家。而思想家最特长的原创性无疑就是其看法性。最后，中国今世艺术的原创性如何体现？我认为到今天，今世艺术已经是一个全球性艺术，全世界处在同一个平面上，在此意义上，我们必须扬弃狭隘的民渚主义和中西二元对立的国别主义，艺术家们要配合面临两个现实，第一个现实是全球信息共享模式下的人类配合体构建，这包罗民渚、自油等世界普适价值和环保、气候、战争、饥饿、贫穷等配合话题；第二个现实是多元格式配景下差别地域、差别文化所决议的处境差异。这一双重现实也决议了中国今世艺术当下的现实处境：中国社会处于前现代和现代性启蒙交织混淆同时又面临后现代打击的多重杂乱格式之中。

中国今世艺术的原创性就应当体现在艺术家能否通过诉诸个体当下的生活履历，认真思考当下中国尤其是当下转型历程当中所遭受的阵痛和磨难，从而回应今世中国所处的这一多重格式的现实处境。这其中包罗着对中国今世艺术家的两个要求：一是艺术家必须要关注中国当下的现实生活感受，这是一切创作的起点，做到这一点可以制止照搬西方符号、或者照搬中国元素等毫无针对性和现实感的空洞虚假艺术；二是艺术家一定要针对问题和处境举行岑寂的深入的理性文化思考，做到这一点可以制止粗俗肤浅、矫情私语的庸常小资艺术。

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